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《宇宙超人》主创坦承创作历程

时间:2018-02-03 16:44 来源:网络整理

  新浪娱乐讯 继家庭音乐剧《闪亮芭比》后,豪思国际再一次重组优质团队,获得正版授权后在艺术总监李宗熹的带领下历经半年精心打磨,出品了全新的大型多媒体亲子舞台剧《宇宙超人Ultraman之英雄归来》,期望通过这部“英雄回归”的力作带领观众再临“奥特曼”时代,唤起心底的感动。《宇宙超人Ultraman之英雄归来》讲述了一个平凡孩子小天与宇宙超人携手击败卷土重来的怪兽的惊奇历险故事。通过全新设定和科技感十足的舞台呈现,带领观众体验2150年的未来世界。

  奥特曼的系列作品至今已经有了五十年的历史,是一个标准英雄拯救人类的故事。因为需要在原生架构上创作崭新的内容,如何清晰梳理各个角色特点并找到最有价值的撰写突破点无疑是对于编剧最大的考验。科班出生专业的编剧林琳在这方面很有思路。她告诉笔者,“看作品时,自己关注的是让人有回忆的经典桥段,比如最经典的怪兽戈莫拉;其次,舞台剧是浓缩精简的艺术,需要有戏剧性的元素才会有趣味,有可看性,所以选择了超兽王这个角色,它就是多种怪兽拼接而成,是怪兽的加强版,融合了许多技能特征,可塑性很强。当然,人物形象是基本的出发点。在众多奥特曼形象中挑出三个最优代表性的形象,分别是经典的初代奥特曼,智慧型的赛文奥特曼,而艾斯奥特曼这个角色因为有了火爆脾气的加工,本身又是拥有众多光线技能的一位,所以“宇宙之光”能够体现得最为彻底。林琳提到,“三个奥特曼代表了英雄的三种特质:正义、勇敢、力量。有了三个英雄角色后,给他们匹配了对抗性最强的三个怪兽,形成非常大的张力,舞台剧也树好了坚实而有层次的框架。”

  无疑,林琳的创作为《英雄归来》的诞生打下了良好的基础。艺术总监李宗熹不断表示,正是看到了这样一个张弛有度的剧本,才真正唤醒了自己心中久远的“奥特曼”情怀,在指导的时候也更加得心应手。“好莱坞式”,这四个字是李导强调的。“对我们来说,要做一个既能吸引儿童,又可以留住家长的作品很重要。因为有许多年品牌历史的积淀,奥特曼不缺粉丝和关注度,更有很值得挖掘的地方。所以从一开始,团队就明确——必须顺着一个好的故事,然后一起做一个用心的作品”。

  李宗熹不希望观众看到“奥特曼”只会打击怪兽而忽略了很多深层次的内涵。“奥特曼是记忆里的英雄,代表了正义、勇敢和智慧。除此之外,我们还想让孩子,让成年观众体会到信念的可贵。相信自己,相信正能量,才会有不断向上的动力。当然,我们又矛盾地不想孩子逞强做能力范围外的事情,强当英雄也不好。最终,通过故事传达而出的,就是我们在鼓励孩子们做生活里的小英雄。因为做好每一件小事,也是巨大的成就”。

  问到剧目创作中最大的问题,几位主创都纷纷表示,戏剧舞台相比于特摄电视剧的不可避免的局限性。舞台和观众的联系很紧密,很直观,电视故事单线甚至有些太过简单,如果直接摆在舞台,会让表现力大打折扣。从故事层面,主创团队特意加多了互动的儿童角色,从技术层面,通过改编背景音乐,融合武术、舞蹈、跑酷的元素和多媒体居多的动态舞美,来综合保证了可看度。

  剧目属于版权人偶剧,所以主演“奥特曼”和“怪兽”都需要具备很高的动作能力。在选角时,导演组就倾向找到既有歌舞表演能力,又具备武士气质有武术及舞蹈功底的实力派演员。经历了一个漫长的过程,层层选拔,才最终确定了剧组阵容。岑艺峰导演说,“每天进入正式排练前都会进行一个小时的形体,交流,创造力及深度认识“奥特曼”形象的相关训练。前期阶段,完成了台词调整和人物形态的创造,中期阶段配合服装音乐舞台联排进行优化,后期的重点就是训练演员带头套和全身装备的表演方式。白晓琳导演指出,“武术演员饰演“奥特曼”,动作技巧是根据剧情设计的,所以就要着力打破表演者对于成套动作的习惯。再者,戴上头套后,很多技巧和调度受到影响无法实现,就需要及时的调整。”

  全新的舞美服化、装置布景以及音乐创意也是作品的看点。服化总监张宏果与音乐创作柳孝晨都认为“要在经典中注入当代元素,呈现出既有回忆感又不失现代人文气息的内容非常必要,也具有挑战性。”人物化妆和造型设计充满科技感,“奥特曼”与“怪兽”的外套采用了先进的面料。剧中大量的电声音乐,既烘托气氛,调控了剧目节奏,并且外化情绪来激发出共鸣感。 




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